文化体验真人秀《非遗之城·宝藏季》开播，首期节目由单霁翔与姚安娜探访贵州丹寨，体验苗族蜡染技艺，展现非遗的当代传承与创新。
9月24日，优酷推出的文化体验真人秀《非遗之城·宝藏季》正式开播。首期节目中，文化学者单霁翔与青年演员姚安娜深入贵州丹寨，开启了一场关于苗族蜡染技艺的探索之旅。这场跨越年龄与背景的合作，正悄然掀起一场关于非物质文化遗产传承的全新对话。
01 蜡刀下的创世史诗：在蓝白之间寻找苗族记忆
清晨的丹寨县飘着细雨，76岁的蜡染传承人张义苹正在工作室里准备特殊的“画布”——她用枫树汁和牛油熬制的蜡液，温度需精确控制在80度。单霁翔俯身观察着蜡刀蘸取蜡液的每个细节，而姚安娜则被墙上那幅描绘苗族创世神话《蝴蝶妈妈》的蜡染作品深深吸引。
“每一笔蜡迹都是我们民族的口述史。”张义苹将蜡刀递给姚安娜时解释道。在她指导下，两位嘉宾尝试在土布上绘制蝴蝶纹样——这是苗族蜡染最古老的图腾，象征着生命起源。
单霁翔的笔触沉稳谨慎，而姚安娜的线条则充满现代感。这种差异恰好诠释了节目组的初衷：不同世代对传统文化的理解，正可以碰撞出新的火花。
“蜡染不是博物馆里的标本，而是活着的文化。”单霁翔在体验后感慨，“当年轻人亲手绘制这些古老纹样时，文化传承便发生了。”
节目组特别记录了蜡染的复杂工艺：从画蜡、浸染到去蜡，需经过整整十二道工序。最令人惊叹的是，苗族妇女从不打草稿，所有图案都记在心里。这种口传心授的传承方式，让非遗技艺带着手作的温度延续千年。
02 非遗新视角：从“抢救性保护”到“可持续传承”
《非遗之城》的创新之处在于，它跳出了传统文化节目“博物馆式”的记录方式，通过嘉宾深度参与和真实互动，展现非遗在当代生活中的可能性。
在丹寨的集市上，姚安娜发现当地年轻人开设的蜡染工作室正在尝试创新：将传统纹样与现代服饰结合，开发出蜡染笔记本、手机壳等文创产品。26岁的苗族姑娘杨美芳告诉镜头：“我们不仅传承技艺，更要让蜡染走进日常生活。”
这种转变正是单霁翔多年来倡导的“活态传承”理念的实践。作为故宫博物院原院长，他始终强调：“非遗保护不是将技艺封存在展柜中，而是要让它重新融入当代生活。”
节目中还展示了一个令人振奋的案例：当地中学将蜡染纳入美术课程，孩子们设计的动漫角色蜡染T恤在电商平台月销千件。这种“非遗+电商”的模式，为传统技艺找到了市场化路径。
03 科技赋能：当AI遇见千年蜡染
值得一提的是，节目创新性地引入了AI技术。通过阿里妈妈万相营造的AIGC工具，苗族创世神话《蝴蝶妈妈》被制作成AI视频，将古老的图腾与现代数字艺术完美结合。
视频中，蜡染的蓝白色调幻化成流动的星河，蝴蝶纹样在屏幕上振翅飞舞。这种科技与文化的碰撞，为非遗传播提供了全新思路。
“科技不是传统的敌人，而是最好的翻译官。”节目制片人表示，“通过AI技术，我们让年轻人以更熟悉的方式理解非遗之美。”
在后续节目中，这种创新尝试将继续深化。在重庆荣昌站，观众将看到3D打印技术如何与传统陶艺结合；在南阳玉雕单元，AR技术让观众可以通过手机“触摸”玉雕的每个细节。
04 平台聚力：构建非遗传播新生态
《非遗之城》的背后，是优酷“非遗100城计划”的宏大布局。该计划旨在通过平台资源，构建非遗传播的可持续生态。
“我们不仅要记录非遗，更要打造非遗IP。”优酷纪录片中心总监表示，平台将联合设计院校、文创企业共同开发非遗衍生品，让传承人获得实际收益。
作为节目独家冠名方，阿维塔汽车也展现出企业参与文化保护的新思路。该品牌设计总监透露，他们正与蜡染传承人合作，将传统纹样融入汽车内饰设计。“非遗不仅是文化符号，更是设计灵感的源泉。”
这种“平台+品牌+文化”的共创模式，为非遗传承提供了新的可能性。通过商业力量注入，传统文化获得了更广阔的传播空间和更持续的发展动力。
05 轻叙事重体验：文化节目的破圈尝试
《非遗之城》采用轻快活泼的叙事风格，打破了传统文化节目的观看门槛。节目中，单霁翔与姚安娜的互动充满趣味：在学习蜡染时，姚安娜不小心将蜡液滴在手上，单霁翔幽默地安慰：“这下你真正与蜡染融为一体了。”
这种轻松的氛围，让非遗技艺变得可亲可感。节目还设置了多个体验环节：嘉宾需要完成蜡染作品，参与当地民俗活动，甚至挑战用非遗技艺设计现代服饰。
“文化节目不应该是说教式的。”总导演表示，“我们希望通过真实体验和情感共鸣，让年轻人自发地爱上非遗。”
值得注意的是，节目组在社交媒体发起了#我的非遗初体验#话题，鼓励观众分享自己的非遗故事。上线仅一天，该话题阅读量已突破5000万，显示出年轻群体对非遗文化的浓厚兴趣。
当单霁翔和姚安娜共同完成的那幅蜡染作品在镜头前展开，蓝白相间的蝴蝶纹样仿佛在诉说一个关于传承的故事。 这不再是非遗保护的悲情叙事，而是一场充满希望的文明对话。《非遗之城》正在证明：古老技艺从未远离我们，它们只是等待被这个时代重新发现。
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